硬 笔 书 法 欣 赏 浅 析

硬 笔 书 法 欣 赏 浅 析

任何一门艺术的产生到走向成熟，都离不开一个长期的艺术原始积累和文化扩张，这正如一个社会形态的诞生，它不是从天而降，而必须有一种新的生产关系的萌芽，并建立与之相适应的社会制度，这期间必然要经过多次文化的、思想的以及经济的不断扩张和整合。艺术的诞生也同样要经历一个物质材料的准备和社会实践的需要——这样一段实用的层面过渡期，然后在不断的探索和实践中确立其艺术的社会功效。硬笔书法是一门古老而又年轻的艺术，是中国在民众自我意识的觉醒和强烈的文化渴求中兴盛和发展起来的，由于它无所比拟的实用性和普及性，使得这门艺术在短短的几十年便有了迅猛的发展，这与毛笔书法从实 用层面走向艺术层面所经历的时间相比，硬笔书法发展的速度显然是惊人的。

硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。硬笔书法是用硬笔书写汉子的艺术。它以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。 硬笔书法艺术是从我国传统的毛笔书法之中脱胎而来的，但由于两者书写的工具不同，线条造型必然会有许多差异。

我们知道，在用墨方面，由于有浓、淡、干、湿、焦的变化，在毛笔书法之中就会产生“折钗股”和“屋漏痕”两类线条。硬笔书法的主要书写工具——钢笔，则不会写出有毛笔线条因“飞白”而产生的枯竭感，所以，硬笔书法的线条造型应当由自身的条件来决定，当然也还包括书写者本人对点画的书写水平。 硬笔书法是人性化的艺术抽象，它更纯粹的反映着哲学的思辨空间和认得审美取向。硬笔书法作为一门独立的艺术，与毛笔书法既有水乳交融的密切关系，又有自身不同的个性特征。有人简单的把它界定为“软”与“硬”的区别，也有人把它视为笔法上“丰富”与“单一”的差异，其实这只是一种外在

的差异，并没有触及其内在的本质。它最大的不同，是它多维的表现空间和更具人性化的艺术抽象。这是硬笔书法的质的规定性。 书法是线条造型的艺术，是用汉字的点线组合来抒情达意的。线条由汉字赋予形态、精神与品质，书写者通过线条来表现文字的内涵，从而升华到美的境界。 书法在中国称之为“法”，而在日本称之为“道”。这是对书法内涵不同侧面的理解，“法”者，书之“楷则”，这是从书法本身的内在要求而论的；“道” 者，谓之为“修道”、“禅悟”。强调从人的角度对书法社会功用，特别是对人的心理机能形而上的意象化感悟。前者立足于书法本身，后者强调书法中人的立场和人的主体意识。正是这不同侧面的理解，导致中国与日本在书法发展道路上两条不同的发展方向，中国注重书法传统的继承性，着意于功力和技法的把握，强调“至善至美”的中和之境；而日本夸大书法的线条意象，强调书法的“心灵自由”，出现了以表现书法意象为目的的“前卫书法”。到二十世纪八十年代，中国又出现了钢笔，圆珠笔等硬质特性的笔为书写工具的新艺术门类——硬笔书法，由于硬笔书法具有使用较灵活，易于控制，线条质感强，表现形式多样等特点，新兴之初，便得到了广大人民群众的喜爱。硬笔书法是中国经过了十年的文化浩劫后兴盛起来的，思想的枷锁在改革开放的号角声中被解开，并引发了思想的大解放，一些现代的、先进的文艺思想不断从国外涌进中国，硬笔书法作为一门最贴近与人们日常生活的大众化艺术，它摆脱了以政治为中心的长期束缚，表现为以人为本、崇尚与自然和谐统一的文艺观。 就硬笔书法的创作主体而言，它既继承了中国千百年来继承下来的儒家伦理观和人格化主义的批评思想，以及道家“道法自然”，“天人合一”的创作理念，又吸纳了西方一些现代化的文艺思潮。在创作上，更突出人在过程中的主体作用，儒家学说中“书如其人”的反映论在硬笔书法创作中表现的更为明显和具体，作为实用层面，硬笔是人们日常书写的工具，经过几十年的时间积淀，自己的喜怒恶好已深深地溶进笔画线条之中，硬笔线条剥去了外在浮华与矫饰，是书者心灵 真诚流露的视觉形象语言，这不仅从现代笔迹学中找到了书与人这种直接对应关系，而且日常的书写习惯使硬笔可以更加真实的反映着人的行为意识、性格特点和审美取向。 硬笔书法艺术是古老的，也是年轻的。说它古老，是应为古人在没有毛笔之前，靠的是硬笔，他们用刀刻，用木头和竹子、芦杆

画字，也是追求着一种美。从古代大量留存的资料可以看出，成为我们现代研究与学习的的范本，说它年轻，是大量使用硬笔书法是近百年的事。可以说现在硬笔与我们生活朝夕相处，不可分离，并有许多硬笔书法家创造了大量美的作品。 那么硬笔书法之美究竟表现在哪些方面呢？

一、 硬笔书法的线条美 线是点移动的轨迹。在现实生活中，物体的不同的面相交而形成线。线条可以分为直线、曲线和折线。它们的审美各不相同：直线表现力量、稳定、生气、刚强；曲线表现优美、柔和，给人以运动感；折线表示转折、突然、断续，折线形成的角度感觉则给人以上升、下降、前进等方向感。英国著名画家、美学家威廉~荷伽兹认为“波状线比任何线条都更能够创造美”，可以称之为“美的线条”。蛇形线“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富有吸引力的线条”。 虽然硬笔书法的笔画比较纤细，但只要充分发挥硬笔和硬纸的特性，写出的硬笔书法的细腻、厚实、圆润、挺劲、灵动的特性就会显示刚劲有力而又有优美柔和、富有变化的美感。好的硬笔书法作品就是能够将直线、曲线、折线进行巧妙地运用。当然要写出高品质的硬笔书法作品，对其线条还要有更高的要求，那就是神采。神采是骨力、形势、气韵的综合体现，是作品的精神风貌。神采是要靠线条形态来表现的。无论什么艺术都应该以追求“形神兼备，以形传神”。当然要写出具有神采的线条来，必须多读书、多与自然接触。世间万物会我心中，自然而然地会形成人的精神风貌。将人的精神风貌聚于笔端，才有自然生动、变幻无穷、神清骨秀的神韵。“书者，心之迹也。”“书者，抒也。”人的喜、怒、哀、乐都将表现在作品上。王羲之的《兰亭序》，以喜乐之情、自然笔墨而获“天下第一行书”，这也是因为一群朋友聚会，其乐陶陶，下笔皆有喜气。而“天下第二行书”《祭侄稿》却以悲愤之情表现对敌之愤怒和失去侄子的悲伤，笔墨淋漓，一泻而下。我们在看岳飞写的“还我江河”，那爱国之情，民族之气，尽在笔墨中。硬笔书法也不例外，线条美，还美在感情。 硬笔书法的线条造型，可分点画造型和结字造型。线条是书法结字的主要表现形式，如果没有线条，则不能构成汉字，若就线条而论，线条也是

书法之中美的表现，它可以体现一个人的感受、意趣和气质。线条是由点画组成的，成组的线条构成了书法的线条，硬笔书法的线条造型体现在以下几个方面。

1.点画应以“楷法”为主。文字由点画组成，字之画皆线也，楷书有“八法”之别。实际上，初学书法时以楷书为主，正是练线条的笔法。在行草或其他书体中，其基本笔法正是利用了楷书的提按写法。所谓“楷法”，这里指的是利用楷书书写方法在线条中加以提炼，取其精髓部分。由于硬笔书法的书写工具所限（指钢笔），只能用指头控制做轻度的提按运动，提则合，出墨少，线条细；按则开，出墨多，线条粗。提和按的运动使点画有了粗细的变化。

2.点画的力度。硬笔书法的点画主要是借鉴毛笔书法中的提按来书写。在硬笔书法中，则表现为轻和重两个方面，以此来表现硬笔书法线条的力度。晋卫铄在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书， 多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者圣，无力无筋者病”。评价点画的力度，线条应具有润畅、明丽、刚健等特色。线条要饱满而流畅，主要是指书写点画时不能一笔带过，一定要有机地组合起来，既不呆板，也没有漂浮之感。在软笔中，往往使用颤笔表现力度，在硬笔书法中则有所限制，硬笔书法主要利用指法——提按、挑掠、挚打、缓急和快慢等综合运用，笔下的线条才能刚柔并济、精美洒脱。

3.线条的呼应。这在书法中又称气脉的连贯。凡书写水平较高的人在书写时，往往感觉到有股“气”往上涌。这股“气”正是书写者对线条呼应的内在气脉。如唐代“草圣”张旭和怀素，往往醉后呼走狂啸，大用连笔，使结体、章法、墨法等出现连绵不断的壮美气势。一个字要有呼应，一行字要有牵连。线条的呼应在行草中尤为明显，行草中往往因笔势而形成多姿的变化。 当然，若只求线的呼应而忽视对线呼应的处理，也会使线条杂而乏力，故线条的呼应应不矫揉造作，少用直线相连，多用曲线、弧线。“笔断意连”也

是一种很好的表现方法，有虚有实、有张有合、有节奏方为上乘。

4.线条的多样性和安排。在整个硬笔书法作品中，由于所写的线条粗细差不多，就容易给创作带来不便。硬笔其实不仅限钢笔一种，还包括一切能书写的坚硬东西。在安排线条既有粗细之分，又有软笔书写的特点时，人们尝试对钢笔进行技术处理，如扩大钢笔的口子、弯曲笔尖等，在其他方面还有用竹子、手指、火柴棍等来书写，这样，表现的线条就更加丰富。 线条的安排是硬笔书法造型的重要方面。整幅作品线条安排得好会给人一种雄健、飘逸的感觉。在线条处理上把某处安排密集，某处安排疏松，通过适当的蘸墨，再运用快慢、轻重、枯润等表现方法，作品才会显得气润生动。

二、 硬笔书法的结构美、篇章美 线条能表现书写者的感情。同时感情也表现在字的结构上。祝枝山说：“情之喜怒哀乐，各有分数；喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，乐则气和而字丽。情有轻重，则字的敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。”书法的结构属于建筑美，硬笔书法也是如此。我们在创作或欣赏硬笔书法也可以借助与建筑进行比较。本文就以故宫的建筑与硬笔书法结体方面进行了一些对比。

1、 大于小的对比 在雄伟的天安门楼下，巧妙地安置了两间火柴盒的小屋，这小屋除了特定的用途外，在艺术上对天安门起烘托作用。这样对比让人对天安门的宏伟产生更强烈的感受。一些好的书法作品也是如此，运用字本身的特点以及作者的巧妙安排，让字大小参差错落，给人以强烈的感受。

2、 高与低的对比 故宫为了烘托太和殿的崇高，周围采用了低矮连续的回廊。这种高低对比不但用在建筑，也用在山水画中。王维说：“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。”在书法的字的结构中有本身的字的高低，如：上下结构的字一般较高，左右结构的字较扁。我们可以根据这一特点以及上下字之间的结构处理，让整个作品的篇章有所变化。须知字

的大小“状如算子，便不是书”。

3、 宽与窄的变化 从正午门到太和殿所形成的狭长空间与太和殿前的广阔空间形成强烈的对比。在草书中常用这种欲放先收的手法。怀素的《自述》中，开始叙述他的身世，用笔平缓，字形较小，写到后面随着情感的变化，字型越来越开展奔放，表现高潮的地方一个字所占的空间比几个字加在一起还大。在硬笔书法方面虽然表现没 那么的强烈，但还是有许多可取之处。“宽可走马，密不透风”，这样的变化给人感受到强烈的动感和变化之美。 4、 动与静的对比 建筑本身是静止的，但由于形体的变化呈现流动感。硬笔书法作品本身是静止的，但由于线条、结构体的变化呈现流动感。从景山山顶山眺望故宫，屋顶高低起伏好像一片金黄的波涛。这种波涛就是一种节奏，可以说是流动的音乐。英国文学家瓦尔特~帕特说：“一切文艺都是趋向于音乐形态。”因为各种艺术都需要节奏、变化、和谐。硬笔书法也是在线条和结构的变化中，表现动与静的完美结合。